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Claes Oldenburg, artista svedese le cui spensierate caricature di oggetti quotidiani – come relitti di rossetto e binocoli e “sculture morbide” di hamburger e coni gelato – è morto il 18 luglio. La sua casa a Manhattan. Ha 93 anni.

La sua morte è stata confermata dalla Pace Gallery e dalla Paula Cooper Gallery di New York. Adriana Elgaresta, direttrice delle pubbliche relazioni di Pace, ha affermato che la causa sono state le complicazioni della caduta.

Nessun artista pop, nemmeno i suoi contemporanei Andy Warhol e Roy Lichtenstein, ha prodotto un corpus pubblico di opere in grado di rivaleggiare con il suo. “L’arte dovrebbe essere più che creare cose per gallerie e musei”, ha affermato Los Angeles Times nel 1995. “Volevo trovare l’arte nell’esperienza della vita.”

Nel 2017 il sig. Sulla vita di Oldenburg, lo scrittore d’arte del New York Times Randy Kennedy osservato che “È facile dimenticare quanto fosse radicale il suo lavoro quando è apparso per la prima volta, ampliando la definizione di scultura per renderla in qualche modo accessibile e adatta al cervello allo stesso tempo”.

Sig. Le installazioni all’aperto di Oldenburg includono A Una ciliegia gigante in equilibrio su un cucchiaio nello Sculpture Garden del Walker Art Center di Minneapolis; UN Molletta monumentale in acciaio Nella piazza centrale di Filadelfia; Un 20 tonnellate Mazza da baseball di fronte al Social Security Administration Building di Chicago; e A Lampada alta 38 piedi presso l’Università del Nevada, Las Vegas.

A Washington, il suo lavoro è rappresentato da una colossale scultura in acciaio e fibra di vetro Gomma per macchina da scrivere Nel Giardino delle Sculture della Galleria Nazionale. Sebbene il significato della scultura sia un mistero per molti spettatori più giovani, la sua gigantesca ruota rossa e le setole ondulate le conferiscono una forma avvincente.

Almeno una bizzarra proposta di Oldenburg per la capitale non è mai stata realizzata: un piano per sostituire il Monumento a Washington con un paio di forbici giganti.

In “Claes Oldenburg: Object into Monument”, il catalogo di una mostra del 1973 all’Art Institute of Chicago, Mr. Oldenburg ha descritto i concetti alla base delle forbici. Come immaginava il pezzo, i manici rossi sarebbero stati sepolti in serbatoi profondi, le loro lame esposte si sarebbero aperte e chiuse entro un giorno.

“Come un paio di forbici, l’America è unita”, scrisse, “due regioni violente destinate a incontrarsi nel loro arco”.

Sig. Oldenburg non si sarebbe mai aspettato che le forbici fossero costruite. David Bagel, professore di teoria e storia dell’arte, ha scritto sul Los Angeles Times Nel 2004 Sig. “Non di rado”, dice Oldenburg, “le cattive proposte erano in primo luogo ottime scuse per fare grandi dipinti”. (Nel caso di Forbici, uno di quei disegni è nella collezione della National Gallery.)

Sig. La seconda moglie di Oldenburg, lo scultore olandese Goosje van Bruggen, è stata sua collaboratrice dal 1976 fino al Morte nel 2009. Sebbene i critici a volte abbiano messo in dubbio la portata del ruolo di Van Brucken, la coppia ha scoperto che la loro era una vera partnership artistica. Le idee per le sculture sono state sviluppate in collaborazione, hanno detto. Poi il sig. Oldenburg scriveva romanzi e disegnava mentre era seduto.

Sig. Il lavoro di Oldenburg ha deliziato sia i collezionisti che i critici. Il suo “Clothespin Ten Foot” del 1974 è stato venduto all’asta nel 2015 per oltre $ 3,6 milioni. Nel 2019 ha venduto 450 dei suoi taccuini (insieme a migliaia di disegni, fotografie e altri documenti) al Getty Research Institute di Los Angeles.

Sig. Quando Oldenburg arrivò a New York nel 1956, l’era della pittura espressionista astratta stava volgendo al termine. I giovani artisti hanno aperto la strada all’arte concettuale, performativa e di installazione. Dopo un paio d’anni di pittura, il Sig. Oldenburg si lanciò in nuovi movimenti. “Volevo un lavoro che dicesse qualcosa, fosse disordinato, un po’ misterioso”, ha detto al New York Times.

La sua prima mostra personale alla Judson Memorial Church nel Greenwich Village nel 1959 consisteva in sculture astratte fatte principalmente di carta, legno e spago: le trovò per strada, disse. “I suoi primi lavori, basati sul rifiuto e sulla rozzezza dei relitti e dei relitti della vita moderna, furono un successo con i suoi contemporanei fin dall’inizio”, ha riferito Kennedy sul Times.

Nel 1960, mentre lavorava come lavapiatti a Provincetown, Mass., Mr. Oldenburg è stato ispirato dalle forme del cibo e delle stoviglie. All’inizio del 1961, ha presentato un’installazione chiamata “The Store”, che consisteva in modelli in gesso di veri articoli di un negozio di alimentari.

A quel tempo, i suoi colori erano “molto, molto forti”, Mr. disse Oldenburg Discorso registrato nel 2012. E i suoi pezzi si sono piegati. “Il mio umore è davvero permaloso”, ha detto. “Vedo le cose in giro e mi piace farle in giro. Mi piace colpirle e toccarle.

Per la seconda edizione di “The Store” alla fine del 1961, il Sig. Oldenburg ha affittato una vera vetrina sulla East Second Street a Manhattan. Lì ha mostrato un cono gelato lungo 10 piedi, un hamburger di 5 piedi per 7 piedi e una fetta di torta di nove piedi. I pezzi erano fatti di tessuto e la loro capo sarta era Patricia Muchinski, conosciuta come Patty Mucha, che lavorava per Mr. Sposato con Oldenburg. È stata la prima di centinaia di delicate sculture che ha creato nel corso degli anni.

Secondo New York Museo di Arte ModernaUn poster per “The Store” è “un punto di riferimento della Pop Art” che “ha rivelato l’interesse di Oldenburg per la linea scivolosa tra arte e merce e il ruolo dell’artista nell’autopromozione”.

A metà degli anni ’60 il sig. Oldenburg era una star mondiale dell’arte. Nel 1969 è stato oggetto della prima grande mostra di pop art al Museum of Modern Art. La mostra comprendeva più di 100 delle sue sculture (inclusa una ricreazione di “The Store”) e dozzine di disegni.

Ma già pensava oltre i confini di musei e gallerie.

Nel 1969 ha creato “Rossetto su Caterpillar Tracks (arrampicata)” Un grande rossetto, con una punta gonfia, montato su una base di compensato, ricordava i gradini di un carro armato militare. Commissionato da un gruppo di studenti di architettura di Yale, è stato esposto in modo prominente nel campus universitario.

La scultura è una manifestazione fisica dello slogan contro la guerra “Make Love, Not War” e una piattaforma da cui si possono fare discorsi. Ma nel 1974 (dopo che il signor Oldenburg ha ricostruito il pezzo di metallo), l’università lo trasferì in una posizione meno prominente.

Dopo “Rossetto”, Mr. Oldenburg creò un “grande monumento” dopo l’altro. Includevano un gigantesco ombrello Robinson Crusoe in Des Moines; Un Probdingnagiano Spina elettrica a Oberlin, Ohio; E un colossale Timbro di gomma a Cleveland. Come il pezzo è stato allegato al sito a volte Mr. Solo Oldenburg e Van Brucken lo sapevano chiaramente.

Oldenburg e van Bruggen collaborarono occasionalmente con l’architetto Frank Gehry, che si unì a loro. Telescopi giganti Ha progettato la sede della West Coast per l’agenzia pubblicitaria Ciad/Day a Los Angeles, aperta nel 1991. (In piedi, i telescopi formano una sorta di arco attraverso il quale le auto entrano nel garage dell’edificio.)

Claes Ture Oldenburg è nata il 28 gennaio 1929 a Stoccolma. Sua madre era una cantante da concerto e suo padre era un diplomatico svedese il cui lavoro richiedeva che la famiglia si trasferisse frequentemente.

Gli Oldenburg si trasferirono a Chicago nel 1936. I ricordi più forti di Glaze di quel periodo sono il riempimento di quaderni di sua madre con fotografie di riviste americane, ha detto.

Sig. Oldenburg ha studiato letteratura e arte a Yale. Dopo la laurea nel 1950, ha preso lezioni d’arte di notte come giornalista a Chicago. Ha trascorso del tempo a San Francisco, dove si guadagnava da vivere disegnando falene per pubblicità di pesticidi prima di trasferirsi a New York. Per decenni ha diviso il suo tempo tra Lower Manhattan e Beaumont-sur-Dem, in Francia.

Il presidente Bill Clinton gli ha conferito la National Medal of Arts nel 2000.

I sopravvissuti includono due figliastri, Martje Oldenburg e Paulus Kaptein; e quattro nipoti. Suo fratello minore Richard, morto nel 2018, ha trascorso 22 anni come direttore del Museum of Modern Art e in seguito ha presieduto Sotheby’s America.

Tutto il sig. Per la vittoria di Oldenburg fu costruita solo una piccola parte dei monumenti da lui proposti.

Questi includevano l’installazione di un gigantesco specchietto retrovisore – un simbolo della cultura retrospettiva – a Trafalgar Square a Londra (1976) e l’installazione di un gigantesco ventilatore elettrico al posto della Statua della Libertà per gettare gli immigrati in mare (1977).

Propose un tubo di scarico per Toronto, un tergicristallo per il Grand Park di Chicago, un’asse da stiro per il Lower East Side di Manhattan e una banana per Times Square, oltre a forbici per Washington.

A volte, non si aspetta di essere preso sul serio. UN Intervista registrata Con la mostra del 2012 a Vienna, Mr. Oldenburg ha detto: “L’unica cosa che salva davvero l’esperienza umana è l’umorismo. Non penso che sia molto divertente senza umorismo.

Correzione: Una versione precedente di questo articolo, basata su informazioni errate della Paula Cooper Gallery, affermava erroneamente che i tre nipoti di Claes Oldenburg erano tra i suoi sopravvissuti. Ha quattro nipoti. L’articolo è stato corretto.

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